Deux voix complémentaires et deux personnalités fortes, au service d’un univers alternant extravagance et douceur, humour et poésie, réalité et idéaux… Méfiez-vous, cette harmonie est contagieuse. Mariluce sait y faire pour embarquer son public.
Dans un style chanson française pop folk, Mariluce chante des histoires de vies ordinaires, et célèbre la liberté sous toutes ses coutures. Mariluce, c’est la simplicité, et une douce audace qui vient, sans se prendre au sérieux, mettre les pieds dans le plat et réchauffer les cœurs.
« La Mine de Léo” c’est de la chanson française exotique. C’est frais, acidulé et ça donne la pêche !
Des morceaux chaloupés, enjoués et dansants accompagnés de textes criants de vérité, un tantinet punk et malicieux. La Mine de Léo donne un univers joyeux et révolté. Léo parle de la vie en général et surtout de la sienne. Elle nous livre avec sa voix grave et atypique, une vision intime et pourtant si universelle du monde. Une vision moderne qui donne envie d’aller plus loin.
Jameuze chante sans fioriture, avec sa guitare. Il a roulé sa bosse avec les comparses de Pourkoipanou. Aujourd’hui, il continue avec Les Insolants. Son univers est balisé par La Rue Kétanou, Les Ogres de Barback, Les VRP, cette scène chanson française des années 90-2000. Pas de poésie ciselée, pas d’arrangements grandioses: de la sincérité, de la proximité, voilà toute sa force. Jameuze n’a pas la voix de Monsieur Jamait, il a la sienne, chaleureuse et attachante. C’est tout ce qui compte pour un chanteur.
Chadame c’est la musique au service des mots. Un voyage entre ombre et lumière dans lequel s’exprime une plume sans concession, teintée de liberté dans un style rock rap reggae.
Du jazz manouche traditionnel avec une touche d’électro, voilà le fer de lance de ces musiciens. Résolument tourné vers la Belle Époque sans tomber dans la nostalgie, Dirty Dance Swing distille son jazz, mélange de musique vivante et de programmations. Suivez la voix et le violon de Zaïdi Diab, les guitares de Teddy Diab, les machines et le flow hip-hop de Mathieu Layazid, toutes leurs générosités et leurs énergies sont mises au service du lâcher-prise et du partage. Compositions, chansons et improvisations, rien n’est laissé au hasard pour vous faire danser au son « Dirty ».
Au commencement, il y a eu l’œuf… Puis Jeanine … et ses rejetons.
Il y a 14 ans, Mémé mettait ses gamins au turbin dans la rue pour lui ramener des sous. De vers en verres, ils se mirent à chanter. De verres en tonneaux, ils créèrent les P’tits Fils de Jeanine. Ils gagnèrent ensuite en expérience, puisqu’ils savent dorénavant, en plus de chanter, dire sur quels accords ils jouent… Bref, l’âge de la maturation est arrivé.
À travers leurs textes réalistes, drôles et engagés, ils chantent leurs quotidiens, leurs espoirs et leurs doutes. Prenez une pincée de balalaïka, un soupçon d’accordéon, faites revenir dans une mixture cuivrée, ajoutez à cela de l’improvisation et du théâtre, mélangez vigoureusement avec un batteur, et dégustez le tout avec les dentiers de mémé.
Multi instrumentistes facétieux, moqueurs, un peu effrontés et légèrement indisciplinés, les P’tits Fils de Jeanine n’ont qu’une prétention… Jouer leur prochain concert avec vous !
Petits et Grands, Punks et Fonctionnaires, Nourrissons et Grands-mères, tous aiment vibrer au rythme de Mémé…
« Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L’espérance est un plat qui se mange froid / L’évidence n’est pas là pour nous dicter sa loi » : la chanson L’Importance de l’hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aidé à traverser l’année 2020 : entendre « au loin chanter le vent d’été », deviner l’espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu’« on tue des chenilles mais on aime les papillons ».
Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois – un univers où s’invente un territoire commun entre l’écriture des maîtres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock… Avec ce dixième album studio, le groupe confirme sa place unique dans le paysage musical français – un lien singulier d’amitié avec son public, comme si Debout sur le Zinc était l’ami qui sait toujours mettre des mots sur les expériences et les sensations qui d’habitude restent dans la sphère de l’intime.
La Corde Raide mixe la chanson à texte et les musiques du monde dans une délicate explosion de saveurs ! La Corde Raide, c’est une chanson festive et épicée, nourrie d’influences piochées aux quatre coins du monde, qui n’a pas fini de se métisser !
D’une plume réaliste et poétique, La Corde Raide met en chansons ses introspections perpétuelles, son désir enivrant de voyage et d’exotisme, son questionnement chronique sur notre drôle de monde, la place qu’on y cherche, qu’on y trouve parfois. Les événements universels qui émaillent nos parcours d’êtres humains et nous relient les uns aux autres sont contés avec une sincérité touchante, une mélancolie lumineuse et une envie contagieuse de renaître et de danser !
Deux voix généreuses qui se mêlent à l’harmonie, un accordéon chaloupé qui emprunte aux musiques du monde et tout particulièrement au séga et au maloya de l’Île de la Réunion, une guitare à l’énergie infinie, tantôt gitane, tantôt rockeuse et électrique… et le groove tropical d’un combo basse-batterie puissant aux fûts acérés.
Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs (Suisse, Québec …) pour chanter ses folksongs humanistes. Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source autant chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – Sanseverino, Allain Leprest, Clarika, Aldebert, Jamait et d’autres.
Bobin aime les rencontres artistiques, ce qui l’a amené à créer des spectacles dans lesquels il mélange son répertoire avec ceux d’autres amis artistes, comme par exemple Michèle Bernard ou Kent.
Sur scène, dans une formule duo intimiste, Bobin revisite avec élégance et intensité ses trois albums : Singapour, Le Premier Homme et Les Larmes d’Or.
Fallait pas l’énerver. Son album précédent Tour du monde nous l’avait montrée sage et plutôt douce, charmeuse aussi, enrobée d’une musique chaude et boisée aux accents classiques plutôt rassurants.
Mais ça c’était avant.
Avant qu’elle ne décide de mettre son humour décapant au service de nouveaux textes bien plus incisifs ! L’injustice, la précarité, le patriarcat, la course sans fin de l’ultra libéralisme, tout le monde en prend pour son grade ! Acide, percussif, survolté ? On pense à la soul music bien sûr, Aretha Franklin, James Brown, Janis Joplin mais aussi au côté rock féministe des premiers PJ Harvey ou Fiona Apple ! C’est de la chanson en français pourtant, mais avec une fougue punk qu’elle avait réussi à bien contenir jusque-là ! Que voulez-vous, fallait pas l’énerver.
